FKSE - Fiatal Képzőművészek Stúdiója Egyesület

FKSE - Fiatal Képzőművészek Stúdiója Egyesület Az 1958-ban alapított FKSE a fiatal magyar képzőművészek szakmai szervezete.

////

TAGFELVÉTEL 2024

https://forms.gle/BohmiFGorRWGqqJ48

Feladatunknak tekintjük, hogy tagjainknak teret és lehetőséget biztosítsunk a progresszív képzőművészeti törekvések reprezentációjához, a kelet-közép-európai régió művészeti szakmai diskurzusaiba való bekapcsolódáshoz, valamint, hogy érdekvédelmi és edukációs tevékenységünkön keresztül hozzájáruljunk a kortárs művészet minél szélesebb láthatóságához és társadalmi beágyazódásához.

Huszonhetedik alkalommal adják át a Herczeg Klára-díjat. Az idei senior díjazott Drozdik Orshi lett, a junior díjon pedi...
13/01/2025

Huszonhetedik alkalommal adják át a Herczeg Klára-díjat. Az idei senior díjazott Drozdik Orshi lett, a junior díjon pedig Bolla Szilvia és Lődi Áron osztoznak meg.

Idén a Fiatal Képzőművészek Stúdiója Egyesület vezetőségének tagjai Hegyi Dóra kurátort, művészettörténészt kérték fel a Herczeg Klára-díj senior shortlistjének megajánlására. A három jelölt közül a zsűri (Csáky Marianne, KissPál Szabolcs, valamint Petrányi Zsolt) választott nyertest.
A junior kategória várományosait az FKSE tagjai anonim módon jelölhették, az így kapott listából pedig a két meghívottból (Molnár Veronika, Petrányi Luca), két vezetőségi tagból (Pszota Dalma, Sárvári Regina) és egy alapítványi tagból (Török Krisztián Gábor) álló grémium választotta ki az idei díjazottat.

A senior zsűri indoklása a következő:

"Drozdik Orsolya a magyar művészet egyik kulcsfigurája, aki pályájának kezdete óta a női pozíciók, társadalmi szerepek ábrázolásán és az önreprezentálás definícióján dolgozik. Kutatta a kérdés modernista felfogását a Képzőművészeti Egyegyetem aktmodell fotó gyűjteményében, majd az avantgárd hozzáállást Dienes Valéria és a mozdulatművészet dokumentációiban. Művészetében a fotó, a performansz a szövegírás használatában mind a műfajok közötti határátlépés lehetőségeit kereste és keresi, hogy mindezzel olyan kifejezésmódot találjon, amivel folytathatja a feminista elődök tartalmi és formai kísérleteit. Műveinek főszereplője ő maga, aminek teoretikus meghatározásához találóan kölcsönözte a Harald Szeemann által a Documenta 5 kiállításon bevezetett „Individuális mitológia” fogalmát. 1978-tól Hollandiában, Kanadában, végül az USA-ban élt és alkotott, amivel praxisát, művészeti kifejezésmódját, teoretikus gondolatait egy nemzetközi kontextusban érvényesít***e, és formálta tovább. E nemzetközi jelenlét miatt a keleti blokk elszigeteltségéből kiszakadva fejlődhetett karrierje, ami miután a rendszerváltás lehetővé t***e gyakoribb itthoni tartózkodását és kiállítását, nagy hatást gyakorolt és gyakorol az őt követő művészgenerációk alkotói felfogására. Munkássága sokoldalú, témaválasztásának középpontjában a női test áll, ami mint egy történelmi, politikai, társadalmi és pszichológiai origópont határozza meg a világhoz való viszonyt és annak befogadásának, feldolgozásának és kifejezésének lehetőségeit. Művészete a hazai alkotói magatartásformák között egyedülálló és irányadó, ezért javasoljuk személyét a díj elnyerésére."

A junior zsűri döntése alapján a díjat további két művész, Bolla Szilvia és Lődi Áron közösen nyerte el. A zsűri indoklása a következő:

"Az idei Herczeg Klára junior díjazottja két művész, Bolla Szilvia és Lődi Áron. A két művész megosztott díjának relevanciája nemcsak egyéni, hanem a közösen alkotott művészduó, az ALAGYA művészeti teljesítményében is rejlik. Emellett mindketten az AUTONOMOUS GOBLIN FOURTEEN tagjai, az általuk 2024-ben meghirdetett kiállítási pályázat lebonyolításában szintén részt vettek. Szilvia és Áron jelenleg Hága és Budapest között élő művészek, az elmúlt években kiemelkedően aktívak voltak a hazai képzőművészeti szcénában, 2024-ben pedig mindketten létrehoztak egy-egy magas színvonalú önálló kiállítást Zemlényi-Kovács Barnabás kurálásában. A két esélyes junior jelölt közül a zsűri hosszas mérlegelés után sem tudott egyöntetűen választani, így a Herczeg Klára-díjjal együtt, mégis külön-külön kívánta kiemelni a két művész önálló munkásságát, kollaboratív és közösségi hozzáállását. A zsűri döntésében közrejátszott az, hogy a két művész karrierje szemmel láthatóan párhuzamosan halad előre; progresszív, művészduóként és szervezőként nívós produktumok kerülnek ki a kezük alól. A zsűri a döntésével szeretné elismerni a kettejük közös és egyéni munkásságát is.

Bolla Szilvia (1992) Hága és Budapest között élő képzőművész. A londoni Camberwell College of Arts alapképzése után a budapesti Moholy-Nagy Művészeti Egyetem fotográfia szakán szerzett mesterfokozatot, illetve térinstallációs képzésben részesült a berlini Universität der Künste-n. A fotográfia médiumán egyre inkább túlmutató installációs munkáiban a depresszió személyes és kollektív társadalmi vonatkozásait jeleníti meg a bio- és szociopolitika által deformált testeket leleplező szobraival, valamint a plexire nyomtatott luminogrammjaival. 2024 tavaszán a Glassyard Galériában voltak láthatóak Szilvia munkái a Running Up that Hill című kiállításán, ahol saját és transzgenerációs traumákat, emlékeket hívott elő ’farmako-kinetikus’ tárgyain, illetve a bőr és fotográfiát rokonító ’neurogramjain’ keresztül. Munkái szerepeltek még a varsói Stefan Gierowski Foundationben, a Trafó Galériában, az Art Quarter Project Space-ben, az amszterdami Semester 9-ban, az Unseen Photography Fesztiválon, valamint a londoni Victoria & Albert Múzeumban. 2019-ben a párizsi Cité Internationale des Arts, 2022-ben a New York-i International Studio & Curatorial Program, 2023-ban a stuttgarti Akademie Schloss Solitude rezidenciaprogramjaiban vett részt.

Lődi Áron (1996) szintén Budapest és Hága között élő képzőművész és grafikus. Az amszterdami Sandberg Instituut, Dirty Art Department programján szerzett mesterdiplomát. Az Utca & Karrier Magazin alapító tagja. Az amszterdami Contaminating The Soil That Nurtures Greed című paraakadémiai program megalkotója. 2024-ben a MetaforumX: Permacrises konferencia az ő társszervezésével valósult meg a Trafó Galériában. Áron művészeti munkásságban is megjelenik az aktivizmus, a belevonódás, legyen szó társadalompolitikai, kulturális vagy gazdasági mechanizmusokról. Alkotásai középpontjában a kelet és nyugat szembeállítása szerepel, tények és fikciók mentén. 2024 tavaszán a 1111 Galériában valósult meg Metallurgia című kiállítása, mely a dunaújvárosi Dunai Vasmű fennmaradásának válságos helyzetét tárta fel annak múltjával, és jövőjének víziójával együtt az újmaterializmuson, gótikán, valamint a posztszovjet országok és a nehézipar esztétikáján keresztül. Munkái az amszterdami Semester9-ban, a prágai Jedna Dva Tri Gallery-ben, a kassai Vunu Gallery-ben, a pescarai Ultrastudio Gallery-ben, a pozsonyi Promise of Kneropy-ban, és a budapesti Light Art Múzeumban szerepeltek. 2023-ban az Akademie Schloss Solitude ösztöndíjasa volt Stuttgartban."

Megnyitóval egybekötött díjátadóra 2025. január 22-én 18 órakor kerül sor, a Képíró utca 6. szám alatti kiállítóterünkben. A kiállítást Szilágyi Róza Tekla, az Eidolon Centre for Everyday Photography igazgatója nyitja meg.

Gratulálunk a nyerteseknek!

16/12/2024
29/11/2024
21/11/2024
FKSE GYAKORNOKI PROGRAM A Fiatal Képzőművészek Stúdiója Egyesület keresi azt a megbízható, lelkes és érdeklődő egyetemis...
12/09/2024

FKSE GYAKORNOKI PROGRAM

A Fiatal Képzőművészek Stúdiója Egyesület keresi azt a megbízható, lelkes és érdeklődő egyetemistát/főiskolást/fiatalt, aki szívesen dolgozna az FKSE csapatában 2024 októberétől legalább 3 hónapon át!
Ha szeretnél betekintést nyerni egy művészeti egyesület működésébe, tapasztalatot szereznél kiállítások installálásában és események szervezésében, szívesen posztolnál a közösségi média oldalakon nem csak személyes tartalmakat is, és nem riadsz vissza a hírlevelek és posztok szerkesztésétől sem, valamint érdekel a gyűjtemények rendezése, archiválása, könyvtárrendezés, akkor várjuk a jelentkezésedet!

Amit tőled várunk:
- jó kommunikációs és együttműködő készség,
- proaktivitás és nyitottság,
- precíz, pontos munkavégzés,
- heti 2x4 óra irodai jelenlét.

Ha érdekel a lehetőség, küldd el önéletrajzodat egy rövid bemutatkozó levél kíséretében “FKSE GYAKORNOK” tárggyal szeptember 27-e éjfélig a [email protected] email címre.

A budapesti Goethe Intézet és a Fiatal Képzőművészek Stúdiójának Egyesülete pályázatot hirdet Caspar David Friedrich ném...
19/07/2024

A budapesti Goethe Intézet és a Fiatal Képzőművészek Stúdiójának Egyesülete pályázatot hirdet Caspar David Friedrich német romantikus festő születésének 250. évfordulójának alkalmából.

A következő kérdésekre keressük a választ: Mennyiben releváns ma nekünk a festő szellemisége a klímakatasztrófa tükrében? Mire ösztönözhetik az alkotások a mai fiatal képzőművészeket? Mi miatt aktuális még ma is az életmű?
A pályázatra Magyarországon élő, illetve a hazai szcénában aktív művészek pályázhatnak, jelentkezési korhatár nincs.

További információk itt: https://www.goethe.de/ins/hu/hu/kul/ser/aus.html

HU / ENStep by Step // 2024.04.26. # # # # # #Spontánnak lenni annyi, mint a munkát foltozni.A kiállítás újra felhasznál...
10/05/2024

HU / EN

Step by Step // 2024.04.26.

# # # # # #
Spontánnak lenni annyi, mint a munkát foltozni.
A kiállítás újra felhasználta, átalakította és újrahasznosította a múltat → jelentést teremtő dobozokat és tárgyakat → hogy hozzáférjen az emlékeinkhez - az enyémhez, a tiédhez, a miénkhez - valakiéhez; belenézünk, majd alkotunk
→ lépésről lépésre, foltról foltra.

# # # # #
A képek maradtak.
Köszönjük mindenkinek aki eljött, hogy részei lettek annak az emléknek, ami már egy digitális archívum része- képekben.

Kiállító művészek: Kortmann-Járay Katalin & Mendreczky Karina, Januško Klaudia, Bartus Csilla, Jan Bražina, Diana B. Gil, Janina Weißengruber, Bianka Chladek.

Kurátor: Daniel Hüttler

Fotók: Prutkay Lea és Bianka Chladek

__________________________________________________________________

Step by Step // 2024.04.26.

# # # # # #
To be spontaneous is to patch up work.
The exhibition re-used, adapted and repurposed the boxes and objects that set the precedent → to access memories - mine, yours, ours - somebody’s, we look inside and then compose
→ step by step, patch by patch.

# # # # #
The photos remain.
Thanks for everyone who came and became part of a memory that is now part of a digital archive- trough pictures.

Exhibiting artists: Katalin Kortmann-Járay&Karina Mendreczky, Klaudia Januško, Csilla Bartus, Jan Bražina, Diana B. Gil, Janina Weißengruber, Bianka Chladek.

Curated by Daniel Hüttler

Photos: Lea Prutkay and Bianka Chladek

Cím

Rottenbiller Utca 35
Budapest
1077

Nyitvatartási idő

Kedd 14:00 - 18:00
Szerda 16:00 - 20:00
Csütörtök 14:00 - 18:00
Péntek 10:00 - 14:00

Telefonszám

+36704242574

Weboldal

Értesítések

Ha szeretnél elsőként tudomást szerezni FKSE - Fiatal Képzőművészek Stúdiója Egyesület új bejegyzéseiről és akcióiról, kérjük, engedélyezd, hogy e-mailen keresztül értesítsünk. E-mail címed máshol nem kerül felhasználásra, valamint bármikor leiratkozhatsz levelezési listánkról.

A Vállalkozás Elérése

Üzenet küldése FKSE - Fiatal Képzőművészek Stúdiója Egyesület számára:

Megosztás